9月30日， BASE数字艺术中心与Fotografiska深圳湾美术馆在深圳湾万象城举行开幕仪式。深圳市南山区政府及有关部门、南山文体公司、华润置地、华润万象生活、深圳润文文化等单位代表，与场馆合作伙伴、媒体嘉宾共同见证双馆启幕。两座场馆的到来，将持续更新数字艺术与国际影像展览内容，进一步丰富深圳湾万象城的艺文内涵。10月1日起，两馆正式面向公众开放。
在深圳市政府、南山区政府的前瞻布局与大力支持下，华润置地自2008年代建深圳湾体育中心起，依托城市投资开发运营综合实力，以片区统筹模式持续参与后海中心区的建设与运营，见证并深度参与了片区从滩涂之地，蜕变为创新科技产业驱动、高尚文化艺术赋能、国际顶级商业品牌汇聚、高端人居典范塑造的“世界级湾区枢纽”。
深圳“十五五”规划将后海-深圳湾商圈列入世界级地标商圈建设重点。从2018年深圳湾万象城一期亮相，到2025年二期扩容，再到此次双馆启幕，深圳湾万象城逐步拓展和进阶，与周边的中国华润大厦、深圳湾体育中心、深圳湾文化广场、深圳人才公园等城市节点无缝衔接，商务办公、购物餐饮、运动休闲与公共文化在这里交汇共荣。
BASE由BAY ART湾象文化和OUTPUT共同打造，以全球领先的沉浸式空间标准为基础，连接内容、技术与现场体验。它也是是中国首座、华南唯一采用 LIGHTROOM 常设型空间形态的场馆。
它把艺术、影像自然历史等不同内容带进同一座数字展演空间，让观众走进被影像包裹的现场。
场馆延续伦敦LIGHTROOM的空间设计：约16米挑高，覆盖墙面与地面的五面巨幅影像系统，以及360度沉浸声场，共同构成一个可以被内容整体改写的空间。观众可以站着、坐着，也可以边走边看；换一个位置，便能发现画面和声音里此前没有注意到的细节。
以“内容如何发生”为出发点，在OUTPUT最初对BASE的构想中，它就不是一座等待展览进入的传统展厅，而应该首先具备一种足够开放的能力：无论内容来自艺术、电影、音乐、自然科学还是未来尚未被定义的新媒介，它都能够找到适合自己的现场表达。对于OUTPUT而言，BASE也不是一次单独的展览项目或场馆合作，而是在围绕IP长期建立内容识别、开发、发行与体验能力之后，将这些能力沉淀为一个可以持续发生的固定空间。它标志着OUTPUT开始打造一块长期的内容基础设施：不仅把全球优质内容带到中国，也让新的内容能够在这里被开发、被验证、被体验，并进一步走向更大的市场。
开馆首季，BASE带来两场气质不同的沉浸式作品。
9月25日起进入试运营的《大卫·霍克尼：更大，更近（当然不是更小更远）》，由霍克尼生前与团队历时三年共同创作，并由艺术家本人讲述。加州泳池、穿越山路的车窗、春天生长的树林，随着他的声音铺满墙面与脚下；观众也能看见他如何反复尝试用不同的方式观察世界。
10月1日起，《史前星球：恐龙篇》沉浸式巨幕体验也将与观众见面。它取材自Apple TV+和BBC自然历史部联合出品的高分纪录片《史前星球》。观众仿佛从沙漠走向天空、再潜入海洋，看见约6600万年前的远古生命如何在不同环境中生存；带孩子来，也有足够多的画面可边看边聊。
作为Fotografiska全球第五座、华南首座且唯一常设场馆，Fotografiska深圳湾美术馆设有约5300平方米空间，五场开馆展以不同的色彩、故事和观看方式，邀请观众走进这座新馆。摄影与影像之外，文化活动、设计商店和餐饮空间也在馆内：一场展看完，还能留下来逛一逛、坐一坐。
如果你偏爱超现实与荒诞，迷恋高饱和的色彩与强烈的视觉冲击，认为“看展”本该是一场好玩的游戏——可以走进TOILETPAPER的中国首展《ToiletFotoPaperGrafiska》。由意大利当代艺术家毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）与摄影师皮埃尔保罗·费拉里（Pierpaolo Ferrari）创立的 TOILETPAPER，早已超越了一本杂志的范畴。他们以摄影为原点，大胆跨越艺术、设计、时尚与流行文化的边界，创造出一种极具辨识度的视觉语言。在这场展览中，摄影、装置和家具被放进色彩浓烈、带点荒诞的空间；想慢下来读一组影像，第十一届百达摄影奖入围作品展《风暴》汇集12位入围艺术家的作品，从不同角度回应环境与社会的变化。百达摄影奖（Prix Pictet）创立于2008年，是国际摄影领域以摄影与可持续发展为核心的奖项之一。其过去的展览已经在全球28个国家、超过150家博物馆与画廊巡展，累计观展人数超过150万。
迈克尔·耐贾尔的《动态平衡》通过360度沉浸式影像，展现地球原始生命的磅礴张力，将火山、冰川与科技探索放进同一个视野，让人重新想象人类与地球的关系；史国威的《节日》则延续了艺术家介于摄影与绘画之间的创作方法，在摄影图像上施以手工上色，使现实的记录与主观的感知同时显现让节庆、记忆和个人情感层层浮现。
群展《超验之境》让影像走出平面，进入空间，呈现出更丰富的视觉层次。参展的六位艺术家拥有迥异的文化背景与创作路径，却都在不断拓展影像的边界。展览特别选址于超挑高空间，营造出极具沉浸感的场域体验。其中，迈克尔·耐贾尔以深圳为蓝本创作的《netropolis | shenzhen | 2024》将重磅亮相，为观众创造一个从影像重新打量这座城市的入口。
从轻松有趣的视觉冲击，到关于气候、城市和记忆的提问，五场展各有走进去的理由，也适合留出时间慢慢看。
两座场馆的启幕，也意味着深圳湾万象城正在形成一种更加开放的文化生活方式。这里可以因为一场展览而来，也可以在购物、用餐、朋友见面或下班后的闲逛之间，与艺术相遇。展览之外，Fotografiska深圳湾美术馆还将持续带来讲座、工作坊、音乐与现场活动等文化内容；BASE数字艺术中心也将不断更新来自艺术、时尚、电影、自然历史等不同领域的沉浸式内容。
双馆之后，深圳湾万象城的文化之旅还将继续延伸：按规划，浸入式戏剧《不眠之夜》深圳版与知识社交空间“前檐生活”都将在2027年亮相。华润置地将坚持精耕细作，通过空间与内容的长期运营，推动高品质的商业空间、文化场馆、公共绿地和城市功能进一步有机结合，让产业与城市融合、人文与商业交织、生态与繁华共生，持续构建宜居、宜业、宜游的现代化国际都会典范。
*Fotografiska深圳湾美术馆图片来源自ShenzhenWeekly
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